Nordic Award er en årlig pris som løfter frem en fremragende nordisk kunstner som arbeider i skjæringspunktet mellom kunst og teknologi.
Prisen er utviklet i samarbeid mellom Kunstsilo og The Lumen Prize, og har som mål å synliggjøre og styrke nordiske stemmer i et internasjonalt kunstfelt i rask utvikling.
En del av et internasjonalt økosystem
Nordic Award er integrert i The Lumen Prize – en av verdens ledende priser for digital og teknologibasert kunst.
Gjennom dette samarbeidet får nordiske kunstnere:
- internasjonal synlighet
- tilgang til globale nettverk
- mulighet til å bli presentert i en internasjonal kontekst
Prisen fungerer som en bro mellom det nordiske kunstfeltet og en global scene for digital samtidskunst.
En plattform for nye uttrykk
Nordic Award retter seg mot kunstnere som utforsker teknologi som kunstnerisk verktøy og tematikk, inkludert:
- kunstig intelligens (KI)
- generative prosesser
- digitale og immersive formater
- tverrfaglige og eksperimentelle praksiser
Prisvinneren representerer en praksis som både utfordrer og utvider forståelsen av hva kunst kan være i møte med teknologi.
Utdeling i Kristiansand
Nordic Award deles ut under Lumen Prize-helgen i Kristiansand, hvor Kunstsilo fungerer som vertskap.
Her samles kunstnere, kuratorer og fagpersoner fra hele verden til:
- prisutdeling
- utstillinger
- samtaler og seminarer
Dette gjør Kristiansand til et midlertidig knutepunkt for internasjonal kunst og teknologi – og gir nordiske kunstnere en unik synlighet.
En del av Kunstsilos satsing
Nordic Award er en sentral del av Kunstsilos langsiktige arbeid med kunst og teknologi.
Sammen med initiativer som Nordic Interface bidrar prisen til å:
- styrke kompetanse og nettverk
- løfte frem nye kunstnerskap
- posisjonere Kunstsilo som en ledende aktør innen digital kunst i Norden
Tidligere vinnere
2025
Emil Dam Seidel & Dorotea Saykaly (Danmark)
Telos I
Hva skjer med mennesket når kunstig intelligens overgår oss? Telos I utforsker en mulig fremtid der menneskeheten er borte, og en kunstig intelligens står igjen alene. I et mytisk, digitalt landskap søker den etter mening, form og en ny hensikt – basert på det vi har etterlatt oss.
Verket kombinerer holografi, film og dans i en romlig installasjon uten behov for VR-utstyr. Publikum beveger seg fritt i verket og skaper sin egen opplevelse, i møte med en fortelling som balanserer mellom science fiction og eksistensiell refleksjon.
2024
Maren Dagny Juell (Norge), Human Resource the Musical En MetaHuman-avatar beveger seg fra et TED-lignende foredrag til en Disney-inspirert musikal, der selvhjelpsretorikk og performative veiledere samples og brytes opp. Gjennom glitcher og det urovekkende «uncanny valley» utforsker verket hvordan mennesker reduseres til “ressurser”. Skapt med KI-verktøy og Unreal Engine, balanserer det mellom optimisme og uro i møte med teknologiens nyliberale løfter.
2023
Wang & Söderström (Danmark), Nest of You
En interaktiv installasjon der sanntids bildeanalyse og datainnsamling brukes til å bygge et «cyber-bol» for spekulative digitale insekter som lever av informasjon. Publikum blir en del av verket når deres bevegelser omdannes til råmateriale. Installasjonen utforsker overvåkning, eierskap og maktstrukturer, og trekker paralleller mellom datamonopoler og biologiske hierarkier.
2022
Sophia Ioannou Gjerding (Danmark) Homage to Airway
En lagdelt meditasjon over forholdet mellom bilde, minne og medisin. Verket vever sammen et fotografi fra 1920-tallet av laboratoriehunden Airway (knyttet til utviklingen av Guedels luftvei), en satirisk skulptur fra 1800-tallet om tidlig anestesi, og to virtuelle verdener – The Garden og The Plot. Det hele ledes av en urovekkende ikke-spillbar karakter. Gjerding undersøker hvordan vi koder, omskriver og lever med bildene som former vår virkelighet.
2021
Pontus Lidberg & Cecilie Waagner Falkenstrøm (Danmark)
Centaur
Et KI-system, trent på planetbevegelser, sverm-atferd, dekonstruksjon av gresk tragedie og bevegelsesdata fra dansere, blir både medskaper og utøver. På scenen «snakker», «tenker» og komponerer det i sanntid, og utfordrer hva som skjer når koreografi deles mellom menneske og maskin.
2020
Søren Krag (Denmark) Deux Mille fleurs / Two Thousand Flowers
Ved å gjenfortolke den middelalderske millefleurs-tapettradisjonen genererte Krag to tusen algoritmiske, hyperstiliserte «blomster», som deretter ble digitalt vevd sammen til et billedteppe. Ved å utelate figurer og narrativ snur verket det visuelle hierarkiet og setter selve «bakgrunnen» i sentrum, der beregningsbasert design smelter sammen med historisk håndverk.
